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華麗的死亡 馬勒的第五號升C小調交響曲早先本不是演奏會的熱門曲目，直到電影「魂斷威尼斯」採用其第四樂章做為配樂後，觀眾才為之驚豔。 置身於這首交響曲另外四章激昂的樂風裡，第四樂章稍慢板顯得分外消極室內設計，馬勒展現了精湛的對位技巧，將純化到零的主題意識娓娓奏來，不單在意念上，連樂器也簡化成僅有弦樂組和豎琴，聽來彷彿只剩一條迷茫的旋律線，柔弱得隨時可斷，浮動於空氣中，聽者一時迷了眼睛，流下眼淚來也不自覺關鍵字廣告。 導演威斯康提（他跨界導過許多卡拉絲的歌劇）相中了這稍慢板具有的一種病態美感，擷取到電影中，觀眾同時欣賞到了兩部傑作，畫面和音響猶如菟絲女蘿般緊緊糾纏在一起。 這部電影我看過一次，好像太過緩慢，也裝潢許本應該是那樣的，我只喜歡片中威尼斯那頹廢的古典情調。 馬勒的作品常常流露強烈的厭世觀，這和他畢生籠罩在生老病死的恐懼下有直接關聯，發生在他和他周遭的人身上的事，總是悲劇多於喜劇，使得他敏感得幾近神酒店打工經質，這個特色由心到手，全盤轉移到創作上。 總是迷濛的夢境，在逐漸成真的時候，被變形與碾碎，其間的衝突不是作者的掙扎，那只是一種展現在外的歇斯底里，像能量一般需要釋放。 從偏愛的葬禮進行曲開始，死亡酒店打工占了挪不開的地位，那夢境就算是如何千姿萬態地豔麗，散放催眠般的煙息，長路將盡，在生命終了前的回顧，悔恨與憤怒於心，誰做的夢還是要由誰來毀去，天崩地裂之下，那是唯一得到贖救的方法。 馬勒身處浪漫與現代酒店兼職樂派的過度期，音樂承受了世代更迭無可避免的轉變。由於長久擔任指揮的職務，明悉樂團中各個聲部的特質，現成的一切既然容不下他的創作野心，他遂隨心所欲地擴充樂隊編制與樂曲格式，他曾經說過︰ 「所謂交響樂，便是小型辦公室一個融入了所有音樂可能的世界。」 這種作法深深影響了許多同時期的作曲家，紛紛起而仿傚。在交響曲中加入人聲合唱雖然已有貝多芬成功的先例，但馬勒才是將其發揮得淋漓盡致的第一人。 一連三首同類型的交響曲；酒店工作為了人聲而人聲，到了第五號交響曲，他擺脫語言的桎梏，為自己開闢出一條新路；雖然仍看得出清楚的連結性，這之前他一直無法割捨對聲樂曲與詩詞的熱愛，即使那熱愛最後依然大於一切。 另一方面，聽眾聽習慣了，一旦改新成屋變，自然會受到考驗，少了唱詞引導，部分聽眾無所適從。畢竟主題純化到零與言之無物只有一線之隔，因此可以理解，為什麼他這首交響曲被冷落了超過半個世紀。 我很喜歡馬勒的交響曲，卻不得不承認，每一次聆聽都是一趟系統傢俱辛苦的歷程。
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